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可是,此刻听着这首《狩猎》,他们却像是第一次听到这首曲子一样!
怎么和自己印象中的完全不一样?
是这个年轻人弹错了吗?
不,他的演奏流畅而华丽,自然而精确,以他们那挑剔无比的金耳朵,都没有听出哪怕一点点的错音。要知道,这么复杂的曲子,想要听出错音来是很不容易的,他们所凭借的,也只是对曲子的印象。一首完整正确的曲子,就像是一件艺术品,完美无缺,给人的是一种整体的印象。而任何一点点的小错误,都会让这件艺术品出现瑕疵,让人一眼就看出来,一耳朵就听出来。
但此刻这首曲子,没有带给他们一点点的异样感。旋律、节奏、力度、表情,全部都无可挑剔。
但为什么又和自己的印象中完全不一样?
七位老师一边沉醉在这美妙的琴声之中,一边在不自觉地思考着这个问题。
是情绪!
对,就是情绪!
这首《狩猎》,每一个乐句,每一个音符,都是他们所熟悉的,但在这个年轻人的手下,连接在一起,却散发出了一种完全不一样的味道!那是音乐里的情绪!
在以前他们所听到、所弹过的《狩猎》里,总是充满着华丽、精致的炫技,充满着夸张的手指大动作,而他们也一度认为,这就是超级练习曲最为精华的地方,要不然,它怎么称为“超级”练习曲呢?
但此刻,这首曲子在这个年轻人的手下,却表达出了一种完全不一样的情绪。
没有华丽的技巧,或者说,技巧已经完全隐没在了音乐背后,变得让人微不可察。一种云淡风清、宛如田园牧歌一般的画面感扑面而来,那是音乐整体所带给他们的一种印象!
他们已经没有空闲的思考时间,来思考或是评价这段演奏的好与坏了,此刻的他们,就像是普通的钢琴爱好者一样,完全沉浸在了这首《狩猎》所带来的那种情绪之中!
楚扬的双手,轻柔地在琴键上起伏着,灵敏的琴键,忠实地反映出了演奏者的意图,并将其转化成了一串串灵动的音符。这架老旧的星海118,此刻仿佛突然华丽变身,由丑小鸭变成了白天鹅,所散发出的那种华丽光彩,让人难以置信!
一曲《狩猎》,只有四分多钟,楚扬几乎是用下意识的动作,就完美地完成了这首曲子。从始至终,他的注意力就没有半点放在双手上,放在技术动作上。对于他来说,钢琴演奏领域的一切技巧障碍,早就不复存在,剩下的只是表现,表现……
而他这种半游离的精神状态,也正是所有钢琴演奏家梦寐以求的一种境界。
钢琴技巧的最高境界,就是忘记技巧!因为,一切技巧,都是为音乐表现服务的!
但很可惜,大多数人一辈子,都没有脱离开“技巧”这两个字的桎梏!
而现在,楚扬用最真实的表现,让这些中央音乐学院钢琴系的钢琴权威们,诠释了什么叫“忘记技巧”!
这一首“狩猎”,完全就是从心里流出来的!
在这一刻,李斯特想要在音乐里表现出来的那种狩猎的悠闲自在、那种田园风光的优美恬静,都和楚扬指尖的音乐,完美重叠在了一起!
如果在这一刻,李斯特重生,听到了楚扬演奏的这一首《狩猎》,恐怕也要感动得泪流满面,引为知音!
百余年来无数钢琴家对他作品的曲解和误会,在今天,在这样一曲演奏中,被打破,被击碎!
这才是真正的《狩猎》,这才是他真正想要表现的音乐世界!
甚至就算是让他亲自来弹,恐怕也不能比这个年轻人弹得更好,因为他的技巧,已经是无懈可击的完美!
四分半钟,一曲终了。最后的一个和弦,宛如风中晨雾,渐渐散去。那快到令人目不暇接的落键,最终化成一串充满宁静画面感的音符,由极动表现出来的极静,在这一刻,驻留在所有人的心里,成为这些钢琴教育权威们一生难以忘记的记忆!
琴声已止,整间教室却陷入了一片绝对的静寂。
没有人说话,七位老师的目光,依然处于半游离状态。他们的思绪,依然沉浸在这首《狩猎》的意境之中,难以自拔!
楚扬推开琴凳,站了起来,看着陷入游离状态的陈楠,笑着问道:“我弹完了,可以进行下一曲了吗?”(未完待续)
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