第二回 进入剧组

视剧类型，通过塑造青春偶像吸引大量的80、90年轻人观看。

    收视率能不能爆发辉敏影视并不能确定，就是赌一把，看能不能借助开创一种新的电视剧类型的独占优势，一举在电视剧市场站稳脚跟。

    有前世经验的彭怿辰当然知道偶像剧的威力，可以说上辈子在他记忆中，电视剧收视率真正能够爆炸的百分之八十都是偶像剧。

    不说《流星花园》《将爱情进行到底》还有一大波韩剧都是靠着偶像剧这个类型创造收视奇迹的，就算是《还珠格格》《情深深雨蒙蒙》这样披着历史戏说类型的皮，实际还是偶像剧的电视剧都获得极大的成功。

    现在华夏因为允许私营公司拍摄电视剧的时间太短，电视屏幕上几乎全是历史剧、战争剧这种大型电视剧，观众早已经产生逆反心理。

    在人民收入不断提高，工作时间不断减少的当下，推出一部偶像剧，只要拍摄质量有保证，收视率肯定爆发。

    彭怿辰一门心思想进辉敏影视公司的剧组，就是因为知道这个公司以前一直在拍电影，即便现在改拍电视剧了，但导演对演员的要求必然不会和普通电视剧导演一样，这就是他和黄波的机会。

    蓝星的影视剧彭怿辰也看了不少，这里的电视剧表演风格基本都是完全按照舞台剧和话剧的表演风格来。

    就连主角和主要配角大多数都只是依靠标签式的情绪化动作和夸张的表情来表现人物，更不用说特约演员和群演的表现了。

    所以，按照彭怿辰的分析，不管影视公司的老板眼光有多准，电视剧拍不出来一切都是零。

    因为一般电影导演是非常抵触拍摄电视剧，这不光是因为电影导演就有多清高或者瞧不起电视剧。

    只有真正拍摄过电影和电视剧的人才知道，电影和电视剧的拍摄模式差别有多大。

    电影是对表演、布景、构图、光线、拍摄手法的要求非常严格的，每一个镜头的拍摄，对于电影来说都需要全力以赴。

    如果是胶片拍摄电影，因为电影胶片的成本是非常高（一些小成本的艺术片，甚至胶片成本可以占到一部电影总投资的二分之一甚至三分之二）。

    如果一个演员一个镜头NG了5、6次以上，导演就要考虑是不是让你滚蛋了，因为他害怕拍到最后因为胶片成本超支导致整个剧组停工，毕竟不是每个导演都是卡梅隆可以逼着投资人不断增加投资。

    就算是用数字摄影机拍摄的导演，也绝不会允许演员经常NG，因为电影的总时长本来就很短，拍摄的每一个镜头素材都非常重要，需要调动整个剧组的摄像、美术、灯光、道具等几乎全部人员。

    整个剧组付出大量的劳动就因为你一点表演失误就打了水漂，作为演员如果总是NG，你可以想象剧组对你的怨恨会有多大，长此以往演员和剧组其他人员的关系会越来越差，电影也就无法正常拍摄了。

    而电视剧拍摄和电影拍摄正好相反，因为电视剧播放时长非常长，往往需要在单一场景里反复拍摄大量镜头素材。

    这就造成电视剧拍摄往往很少考虑表演演技，因为一次演不好，就让你演十次，总能磨出来合适的镜头。

    往往一部电视剧编一个让人喜欢的剧情，塑造几个讨喜的人物，就能成为大热电视剧。

    无论是电影导演还是电影演员，如果经常拍电视剧，拍摄水平和表演水平必然下降，人性本来就存在惰性，能简单糊弄的事情，有谁还会严格要求自己。

    所以除非过不下去，一般电影导演基本不会轻易去拍电视剧。

    张兴平显然不是过不下去那种电影导演，去年他的电影还获得了国内电影最高奖项炎黄电影节的最佳导演提名，即便最后没有拿到最佳导演，在圈子里也是公认的大导演。

    这次来婺州影视基地拍一个偶像剧，是张兴平看辉敏公司老板的面子才愿意接受的，毕竟当初张兴平没什么名气的时候，辉敏公司的老板出钱给他拍了第一部电影，这个人情张兴平不可能不还。

    但让他没想到的是，就是这么一部简单的电视剧却真的难住了他张大导演……